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  • Biografía de Antonio López

    Antonio López García Nació en Tomelloso, Ciudad Real, el 6 de enero de 1936, en el seno de una familia acomodada que vivía del cultivo de sus tierras; unos meses antes del comienzo de la guerra civil española, que se produjo el 17 de julio con el alzamiento del ejército. La guerra concluiría tres años después, el 1 de abril de 1939, dando paso a una larga dictadura militar de treinta y siete años encabezada por Francisco Franco. No obstante, Antonio López recuerda su infancia en el pueblo como una etapa feliz y tranquila. Es allí donde inicia su formación artística con su tío, el pintor Antonio López Torres, quien, al observar su facilidad para el dibujo, actividad en la que encontraba cada vez más placer, copiando durante horas láminas que reproducían cuadros del siglo XIX, durante el verano de 1949, le orienta en sus primeros dibujos y pinturas del natural. En octubre de ese mismo año, su tío convence a sus padres para que Antonio viaje a Madrid para preparar el examen de ingreso a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. Para ello trabaja sobre todo en el dibujo de estatua, copiando las escayolas del Museo de Reproducciones Artísticas, entonces ubicado en el Casón del Buen Retiro, y asistiendo también a los cursos de la Escuela de Artes y Oficios por las tardes. A partir de este momento conoce a quienes en adelante serían sus amigos y principales compañeros de generación: los hermanos y escultores Julio y Francisco López Hernández, los pintores Joaquín Ramo, Enrique Gran, Lucio Muñoz, y el pintor y literato Francisco Nieva, entre otros. Algo más tarde se añadirán al círculo de amistades las pintoras María Moreno, Isabel Quintanilla y Amalia Avia. A los catorce años supera el examen de ingreso en la Escuela de San Fernando, donde cursará entre 1950 y 1955 los estudios oficiales de Bellas Artes. En 1955 viaja a Italia, junto a Francisco López, gracias a una bolsa de viaje del Ministerio de Educación Nacional. Ese mismo año expone en las salas de la Dirección General de Bellas Artes junto a Francisco y Julio López Hernández y Lucio Muñoz, encaminado éste ya hacia la abstracción. Al terminar sus estudios regresa a Tomelloso y prepara allí su primera exposición individual, que tuvo lugar en el Ateneo de Madrid en diciembre de 1957. En 1958 gana el concurso de Bellas Artes de la Fundación Rodríguez Acosta, en la sección de “Naturaleza Muerta”, por el que recibe una beca con la que viaja a Grecia, de nuevo acompañado por Francisco López; con quien también visitará Roma, gracias a otra beca del Ministerio de Educación. Hasta el año 1960 vive entre Tomelloso y Madrid, los dos lugares más importantes para él tanto a nivel artístico como de residencia. Durante esta etapa, los recuerdos felices de su niñez y adolescencia en Tomelloso le inspiran a realizar un gran número de obras en las que están presentes el pueblo o las cosas y personas que allí le han acompañado. Su obra de esos momentos es plenamente figurativa y, en ella, desarrolla una gran variedad de temas que van desde los bodegones con cierto carácter fantástico, alegres temas vegetales, retratos cargados de fuerza y expresión, así como una serie de pinturas en las que la ciudad y el paisaje se muestran como fondo de las figuras y naturalezas muertas. En la producción de estos años se encuentran elementos de distintas corrientes artísticas como el cubismo o el surrealismo, siendo estos últimos los más recurrentes ya que le ayudaban a reforzar el carácter narrativo de las obras. La escultura ocupa ya una parte importante de su producción, realizando sobre todo impactantes relieves policromados y algunas expresivas esculturas de bulto redondo, como las que representan a su hija María de niña. A partir de 1960 comienza a pintar las primeras vistas de Madrid en las que la ciudad es la protagonista; tema que va a ocupar un gran espacio de su producción durante toda su carrera. La década de los sesenta marcará, aunque se producirá de modo paulatino, su paso definitivo a la representación objetiva de la realidad. En este periodo alternará obras en las que el enfoque ya está totalmente apegado a la realidad, con otras en las que todavía aparecen elementos surrealistas. En 1961 recibe la Beca de la Fundación Juan March; institución que años más tarde incorpora a su colección el óleo (1967). Ese mismo año contrae matrimonio con la pintora María Moreno y realiza su segunda exposición individual en la Galería Biosca de Madrid, dirigida entonces por Juana Mordó. Unos pocos años después, en 1964, pasó a ser representado por la recién inaugurada Galería Juana Mordó de Madrid. Los contactos internacionales de esta galería suponen una serie de exposiciones, sobre todo en Alemania y Estados Unidos, que permiten que su obra pase a formar parte de colecciones y museos internacionales. En Alemania se generó un gran interés por el arte realista español de ese momento, en un principio de la mano del marchante de arte Ernesto Wuthenow, que continuaría hasta los años ochenta y que cristaliza en numerosas exposiciones colectivas, incluyendo también a los pintores Antonio López Torres, Isabel Quintanilla, María Moreno y al escultor Francisco López. Destacan las exposiciones colectivas sobre pintura y escultura contemporánea internacional realizadas en el Carnegie Institute de Pittsburgh en 1964 y 1967, así como la Feria Mundial de Nueva York de 1964 dedicada al arte español, auspiciadas por la Dirección General de Bellas Artes. Figuras en una casa Entre 1964 y 1969 fue el profesor encargado de la Cátedra de Preparatorio de Colorido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, que abandona para dedicarse por completo a su carrera artística; aunque después, de modo esporádico, ha impartido cursos en distintas instituciones culturales. Durante los años sesenta sus obras abarcan una gran variedad de temas que incluyen los retratos de personas de su entorno, interiores, temas vegetales y vistas urbanas pintadas siempre frente al motivo que, en muchas ocasiones, eran interrumpidas y retomadas a lo largo de un período dilatado en el tiempo. A finales de los sesenta el dibujo ocupa más tiempo y espacio en su producción, realizando varios dibujos autónomos en los que representa los interiores y baños de los lugares donde discurren su vida y su trabajo. Precisamente, esta gran dedicación al dibujo será la que influya en la depuración de su pintura, en la que se verá ya de forma clara la composición, perdiendo carga matérica. En esta etapa trabaja indistintamente en los tres lenguajes artísticos que le han servido para expresar y comunicar sus temas: dibujo, pintura y escultura. En estos años Antonio López participa en numerosas exposiciones colectivas y algunas individuales. Sobresalen entre estas últimas, por su repercusión, las realizadas en la Staempfli Gallery de Nueva York en 1965 y 1968. Ambas muestras suponen su consagración a nivel internacional, al tiempo que facilitan que su obra se disperse por distintas colecciones norteamericanas que, coincidiendo con el auge de las tendencias realista e hiperrealista en Estados Unidos, desarrollan un interés por la corriente realista española. Su siguiente exposición individual vuelve a darse fuera de España, en 1972, en la galería parisina Claude Bernard. En este periodo continúa realizando dibujos y óleos de fuerte realismo en los que los interiores y, ahora también, las ventanas de su estudio son los protagonistas. Estas obras las trabaja exhaustivamente durante largos períodos, realizando en ellos precisos estudios de luz, utilizando distintas técnicas y formatos, adaptando la realidad. En aquellos años, a raíz de una exposición individual organizada por la Galería Galatea de Turín, la obra de Antonio López encuentra una gran acogida en Italia y pasa a formar parte de varias colecciones. Se muestran allí diversas pinturas de finales de los cincuenta, que tienen aún un eco surrealista, así como algunos cuadros de los años sesenta que tienen ya una orientación realista, acompañadas de unos pocos relieves policromados en los que el público italiano encuentra algo familiar y sugestivo, puesto que la forma del bajorrelieve ha estado muy vinculada al arte de aquel país desde la Antigüedad. Pero esta afinidad es de doble dirección, ya que el arte italiano tiene una gran influencia no sólo en la obra de López, sino del grupo de artistas que trabajan sobre la realidad en Madrid y con los que mantiene un fuerte vínculo de amistad y compañerismo. Esta influencia no se limita a las artes plásticas, puesto que el cine neorrealista italiano de los años cuarenta, que retrata la realidad con tanta fidelidad y expresividad, tiene en ellos un gran impacto. Tiene precisamente el mismo enfoque objetivo y directo que ellos buscan en sus representaciones, la vida expresada sin adornos, sin paliativos. En 1970 pasa a ser representado por la que a día de hoy sigue siendo su galería, la Galería Marlborough. A los tres años de ser su representado, en 1973, la sede londinense organiza una importante exposición colectiva dedicada al realismo español para mostrar las dos principales generaciones de pintores y escultores realistas españoles de ese momento, entre los cuales se encontraba Antonio López. En 1974 recibe el por el doble retrato en madera policromada (1968), que forma parte de la colección del Städtische Kunstsammlung de aquella ciudad y que lo ha depositado de forma permanente en el Hessisches Landesmuseum. Unos años después, en 1983, recibe la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el premio Pablo Iglesias en la modalidad de artes plásticas. Premio de la Ciudad de Darmstadt Antonio y Mari 1985 fue un año significativo en la trayectoria de Antonio López. Fue entonces cuando la Fundación Juan March organizó en el Museo de Albacete su primera exposición retrospectiva en España. Ese mismo año fue seleccionado para representar a España junto a Eduardo Chillida y Antoni Tàpies en la importante muestra de arte español , que se celebró en Bruselas y en otras ciudades belgas, y que tuvo gran repercusión entre la crítica. Este año fue además galardonado con el , uno de los premios artísticos más prestigiosos de España. Europalia 85. España Premio Príncipe de Asturias de las Artes En 1986 la Galería Marlborough le organiza una muestra individual que presenta en sus sedes de Nueva York y Londres. En 1990 el director de cine Víctor Erice filma la película , que muestra el proceso creativo de Antonio López y que, tras su estreno en 1992, es laureada con el Premio de la Crítica Internacional y el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de ese año; con el Hugo de oro a la mejor película de ficción en el Festival Internacional de Cine de Chicago de 1992 y con el Premio a la Mejor Película de la década por la Cinemateca de Ontario en 1999. El sol del membrillo En 1993 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica su primera gran exposición antológica, mostrando casi la totalidad de su producción, incluyendo ciento setenta obras entre dibujos, bocetos, pinturas y esculturas. Esta muestra supone la consagración definitiva de su obra. Ese mismo año fue nombrado Miembro de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1995, es seleccionado para participar en la exposición comisariada por Jean Claire, presentada primero en el Palazzo Grassi y luego en el Museo Correr, ambos en Venecia, Italia. En 1998 fue nombrado miembro del Patronato del Museo del Prado, cargo que mantendrá hasta mayo de 2009. En 1999 el Ayuntamiento de Valladolid les encarga a Antonio López y a los escultores Francisco y Julio López Hernández una escultura monumental, en bronce, que represente a las figuras sedentes de los Reyes de España. Supuso el primer trabajo escultórico en equipo realizado por los tres escultores. La escultura se inauguró en 2001 en su actual ubicación, el Claustro del Museo de San Benito de Valladolid -hoy Patio Herreriano-. Identità e alterità, En octubre de 2001 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía organizó una presentación para mostrar las esculturas junto a diecinueve de sus dibujos preparatorios, que acababan de entrar a formar parte de los fondos del museo por dación de Repsol YPF. Se unían así a otras tres importantes obras de Antonio López pertenecientes a la colección permanente del museo: (1955), (1962-63) y (1987-94). En los últimos años esta institución ha adquirido otras relevantes obras de la producción de Antonio López. En 2004, como reconocimiento a su obra, es nombrado Miembro Honorario de la American Academy of Arts and Letters de Nueva York. En julio de ese año recibe la Medalla de Honor de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y, en septiembre, el Premio Ciudad Alcalá de Henares de las Artes. Hombre y Mujer Los novios Madrid desde el Cerro del Tío Pío Madrid desde Capitán Haya En 2006 entrega en la Asamblea de Madrid su pintura urbana de mayor formato realizada hasta el momento, , que supera los cuatro metros de ancho y representa casi la totalidad de la superficie de la ciudad vista desde aquel punto. En ella, además de querer documentar la ciudad, representando sus edificios más característicos con la definición que este deseo exigía, está presente un gran estudio de la luz y el cielo, que no escapan a la contaminación, consiguiendo una imagen totalmente real y reconocible de Madrid. En junio de este año recibe el , máximo galardón de las Bellas Artes en España. Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas Premio Velázquez de las Artes Plásticas En 2008 culmina su primer encargo de escultura monumental pública en solitario, dos grandes cabezas monumentales de bronce de tres metros de altura, y que representan a su nieta de bebé. Estas obras, y , se instalan en la que fue su primera ubicación en la estación de Atocha de Madrid, en el hall de acceso a los andenes. Actualmente se encuentran fuera de la estación. Estas esculturas le inspiraron para comenzar a trabajar en distintas obras escultóricas centradas en la figura humana. En abril de 2008, el Museum of Fine Arts de Boston le dedica una exposición individual –que tiene gran eco en el panorama de la crítica internacional— en paralelo a una muestra histórica que abordaba el arte español durante el reinado de Felipe III: . La Noche El Día El Greco to Velázquez, Art During the Reign of Philip III En febrero de 2010 recibe el Premio Penagos de Dibujo de la Fundación Mapfre de Madrid. En octubre de ese mismo año se inaugura su segunda escultura pública, , en la Avenida de la Constitución de dicho municipio madrileño. La mujer de Coslada ​ En junio de 2011 se inaugura en el Museo Thyssen-Bornemisza una exposición individual que aunaba el carácter retrospectivo con la presentación de su obra más reciente que aún no había visto la luz. Esta muestra, que se exhibe de octubre de 2011 a enero de 2012 también en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, confirma el enorme interés que su obra tiene entre el público y la crítica, tanto nacional como internacional. Éxito que continúa en su exposición individual itinerante por varios museos de Japón durante 2013, comenzando el 27 de abril en el Bunkamura Museum of Art de Tokio. Al año siguiente, es invitado por Vittorio Sgarvi a participar en el conocido festival La Milanesiana de 2014, en el que se le organiza una exposición especial en la que se presenta su óleo y dibujo frente a la de Caravaggio, posibilitando una nueva lectura de estas obras. La cena Cena de Emaús En diciembre de 2014 entrega el cuadro , obra de gran complejidad y que le ha requerido mucha dedicación –en la que ha trabajado de forma intermitente durante los últimos veinte años–. Es una pintura de gran magnitud, tanto por tratarse de un retrato de la familia real –que la une a los retratos de los monarcas españoles pintados por artistas de siglos pasados –, como por su gran tamaño –300 x 340 cm– y porque la ha trabajado a través de fotografías, indagando incansablemente en la composición, sin hacerlo directamente del natural. Esta obra se presentó en el marco de una exposición del Patrimonio Nacional dedicada al retrato real en el Palacio Real de Madrid: . Durante ese mismo mes, se inaugura en Vicenza, Italia, una muestra individual dedicada a su figura – — con cierto carácter retrospectivo, pero en la que el protagonismo se centra en sus piezas escultóricas y algunos dibujos al óleo recientes que, como aquellas, versan sobre la figura humana desnuda. De esta forma, tras más de cuarenta años desde su última exposición individual, Antonio López muestra su obra más reciente al público italiano, que le da una gran acogida. En paralelo, y en la misma ciudad, se organiza una gran exposición colectiva dedicada a la noche – —, con obras de grandes artistas internacionales de siglos pasados y contemporáneos, entre los que están Zurbarán, Van Gogh, Rothko o Francis Bacon y en la que Antonio López participa con cuatro obras. La familia de Juan Carlos I El retrato en las colecciones reales. De Juan de Flandes a Antonio López Antonio López García Tutankhamon, Caravaggio, Van Gogh. La será e i notturni dagli Egizi al Novecento En agosto de 2015 expone de manera individual en la Sala Robayera de Miengo, Cantabria. En octubre del mismo año se presenta una selección de sus últimas piezas combinadas con algunas obras de etapas anteriores en el marco del Barcelona Gallery Weekend en la Galería Marborough de esta ciudad. ​ En febrero de 2016, el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid dedica una exposición al grupo de artistas compañeros y amigos que han trabajado en la figuración desde los años cincuenta y sesenta en Madrid: . Es una nueva oportunidad para que el público vea la obra de Antonio, junto a la de sus compañeros Isabel Quintanilla, Francisco y Julio López, María Moreno, Amalia Avia y Esperanza Parada, ofreciendo así una comparativa entre sus distintas actitudes frente a los temas y técnica, pero también sus puntos de convergencia. Realistas de Madrid En septiembre de 2017 se inaugura su mayor escultura pública hasta la fecha, entre el Museo Casa Ibáñez y el Centro Pérez Siquier en Olula del Rïo, Almertía. En la misma fecha, publica su primer libro de artista: Cuerpos y flores, con la editorial Artika. En octubre del mismo año, recibe el título de Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. La mujer del Almanzora, ​ Se le otorgan varias distinciones durante el siguiente año: Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid; la Medalla de Honor de la Universidad Carlos III y Colegiado de Honor del Colegio de Arquitectos de Madrid. ​ El 26 de abril de 2019 se inaugura en el Monasterio de Silos una exposición individual centrada en algunas de sus últimas obras de flores, incluyendo gran parte de su serie uniéndolo a algunas de sus representaciones de niños, dándole un enfoque introspectivo y contemplativo a la muestra. Tras casi seis meses, se clausura el 13 de octubre de 2019. Rosas de Ávila, ​ El 17 de febrero de 2020 fallece su esposa, la pintora María Moreno a los ochenta y seis años. En septiembre de ese año se inaugura, en la Fundación Bancaja de Valencia, una muestra de carácter retrospectivo, en la que se da cabida a una amplia selección de obras recientes y en proceso. La exposición, comisariada por Tomás y Boye Llorens, muestra, además, una escogida selección de obras de María Moreno. Aunque la muestra coincide con la pandemia por Covid-19, se desarrolla con las medidas y restricciones necesarias, consiguiendo una gran afluencia de público lo que conlleva su prórroga hasta el 28 de febrero de 2021. La Comunidad de Madrid le dedica una exposición-homenaje en su sede en la Real Casa de Correos ubicada en la Puerta del Sol de Madrid, del 19 de abril al 20 de junio de 2021, en la que se muestra su pareja de esculturas monumentales y . Carmen despierta Carmen dormida ​ ​ Autor: Beatriz Hidalgo Caldas Fecha: abril de 2021

  • Exposiciones individuales de Antonio López

    EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 1951 Casino Liberal, Tomelloso, Ciudad Real. Antonio López. 1957 . Ateneo de Madrid, Sala del Prado, Madrid, 3‑20 diciembre. Antonio López García y su tiempo 1961 Galería Biosca, Madrid, 5‑17 junio. Antonio López García. 1965 Staempfli Gallery, Nueva York, 13 abril‑1 mayo. Antonio López García. Paintings and Sculptures. 1968 Staempfli Gallery, Nueva York, 29 octubre‑16 noviembre. Antonio López García. 1972 Galerie Claude Bernard, París. Antonio López García. Galleria Galatea, Turín, 6 abril‑3 mayo. Antonio López García. 1985 Exposición organizada por la Fundación Juan March en el Museo de Albacete, Albacete, 10 mayo‑ 30 junio. Antonio López García. ​ Ministerio de Cultura Español, Musée d'Art Moderne, Bruselas, 26 septiembre‑22 diciembre. Antonio López. Europalia’85, España. 1986 Marlborough Gallery, Nueva York, 3‑26 abril; Marlborough Fine Art, Londres, 9‑31 mayo. Antonio López García. Paintings, Sculptures and Drawings: 1965‑1986. 1993 Exposición Antológica, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, mayo‑julio. Antonio López. Pintura, Escultura, Dibujo. 1994 Fundación FOCUS, Sevilla, 4 noviembre 1994-15 enero 1995. Antonio López, proceso de un trabajo. ​ 2000 Centro Cultural Isabel de Farnesio, Aranjuez, 11 mayo–10 junio. Fragmentos de un trabajo. ​ Centro Cultural Palacio de la Audiencia, Fundación Duques de Soria, Soria, 20 junio- 20 julio. Antonio López. Un proceso sin fin. 2001 (Presentación de las obras adquiridas por el MNCARS para la nueva colección permanente). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, octubre Antonio López. “Hombre y Mujer”. Obras de la Colección. 2008 Museum of Fine Arts, Boston, 13 abril–27 julio. Antonio López García. 2011 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 28 junio-25 septiembre. Antonio López. 2011-12 Museo de Bellas Artes de Bilbao, 10 octubre 2011-22 enero 2012. Antonio López. 2012 Fundación Sorigué, Lleida, 24 mayo-31 diciembre. Antonio López en la Fundació Sorigué. 2013 Exposición Itinerante: The Bunkamura Museum of Art, Tokio, 27 abril-16 junio; Nagasaki Prefectural Art Museum, 29 junio-25 agosto; Iwate Museum of Art, 7 septiembre-27 octubre. Antonio López. Master of Realism. . Sala d’Exposicions del Govern, Andorra La Vella, 24 septiembre -30 noviembre. Antonio López a Andorra. El procés de l’escultura 2014 Pinacoteca di Brera, Milán, 1 julio-7 septiembre. Antonio López García, Caravaggio, Cena per due. 2014-15 Palazzo Chiericati, Vicenza, 24 diciembre 2014- 8 marzo 2015. Antonio López García. Il silenzio della realtà. La realtà del silenzio. 2015 Sala de Arte Robayera, Miengo, 8 agosto-12 septiembre. Antonio López. Marlborough Barcelona, Barcelona Gallery Weekend, 1-4 octubre. Antonio López. 2018 Artista invitado en el Palau de la Música, Barcelona, 24 abril-24 junio. Antonio López, pintor. ​ 2019 Burgos, Monasterio de Silos, 26 abril-31 octubre. Antonio López. ​ 2020 Fundación Bancaja, Valencia, 24 septiembre 2020-24 enero 2021; prorrogada hasta el 28 febrero 2021. Antonio López. ​ 2021 . Real Casa de Correos, Madrid, 19 abril-20 junio. Antonio López en Sol [Abril 2021]

  • Otras webs relacionadas con Antonio López

    : Otros sitios web de interés relacionados con Antonio López / See other sites related to Antonio López ​ , Galería Marlborough representa a Antonio López / represents Antonio López ​ Para solicitar imágenes de sus obras o licenciarla, por favor, visite / To license or request images of his works, please visit: VEGAP ​ Puede ver las obras de Antonio López en / You can see Antonio López's works in: CLODART ​ ​ Applicación digital sobre la obra de Antonio López a cargo de TF editores: en la web de TF, disponible también en iTunes / Digital application about the work of Antonio López by TF editors : in , TF website available also on iTunes Puede ver las obras así como información sobre la pintora MARÍA MORENO en su web CONTACTO Envíanos un email a: estudioantoniolopez@gmail.com — O utiliza el formulario de esta página ¡Tus datos se enviaron con éxito! Enviar Por favor, deja este campo vacío.

  • Exposiciones de Antonio López

    Exposiciones / Exhibitions Información sobre exposiciones / Info on exhibitions Antonio López, Fundación Bancaja 24 sep 2020-28 febrero 2021 81 Exposición Internacional Artes plásticas Valdepeñas 30 agosto- 4 octubre 2020 Exposición "De Miró a Barceló" 12 marzo 2020-1 noviembre 2021 Fundación ICO, Sáenz de Oiza 7 febrero-26 abril 2020 Exposición Galería Marlborough 13 febrero-21 marzo 2020 Exposición Galería Marlborough 10 enero-8 febrero 2020 La poética entre abstracción y figuración. Instituto Cervantes Nueva York 25julio-3 sep2019CONCLUIDA Paintings & Sculptures. Marlborough New York Abr 30-Jun 29 2019CONCLUIDA Antonio López. Monasterio de Silos 26abril-13octubre2019CONCLUIDA Exposición Seducidos por la realidad, Centro Cultural Las Claras Murcia 16 mayo-7 julio 2019CONCLUIDA Exposición Juventud, MURAM, Cartagena 1 marzo-21 abril 2019CONCLUIDA Exposición Juventud, Palacio de San Esteban, Murcia 18/12/18-21/02/19 Contrapunto 2.0, Las edades del hombre, Catedral de Salamanca 23 octubre2018-24 febrero2019 A la mesa. El bodegón en el arte. Sala Las Claras, Murcia 4 octubre-25 nov2018 CONCLUIDA La poética entre abstracción y figuración. Instituto Cervantes, Lisboa 19 febrero-19 abril 2019 La poética entre abstracción y figuración. Instituto Cervantes de Roma 26sep2018-12enero2019CONCLUID Seducidos por la realidad, DA2 Salamanca 20sep2018-6 enero2019CONCLUIDA Spanish Still Life: Velázquez, Goya, Picasso, Miró. Musei Reali di Torino, Turín 22 Junio—30 Sep 2018CONCLUIDA Antonio López en el Palau, CONCLUIDA 24abril-24 junio2018 CONCLUIDA Spanish Still-Life. Velázquez, Goya, Picasso, Dalí..., Bozar, Bruselas CONCLUIDA 23 febrero-27 mayo 2018 La poética de la abstracción CONCLUIDA 9 nov 2017-10 feb 2018 Realidad interpretada. Centro de Arte Tomás y Valiente, Fuenlabrada 21 sept-5 nov 2017 CONCLUIDA Bodegones en el arte, Sala Fundación Vital, Vitoria 1 junio-17 sep 2017 CONCLUIDA La apariencia de lo real, Museo Carmen Thyssen, Málaga 6 abril-10 sept 2017 CONCLUIDA "Realistas", Patio Herreriano, Valladolid 19 enero-26marzo2017 CONCLUIDA Impresiones sobre "Noches en los jardines de España", Sala Zaida, Granada 10 oct-10 dic 2016. CONCLUID 30 Aniversario Galería Ansorena, obras de A. López y M. Moreno en la exposición 15 sep- 28 oct 2016 CONCLUIDA Las Edades del Hombre, Toro 27 abr-14 nov, 2016 CONCLUIDA A la mesa. Bodegones en el arte, Museo de Santa Cruz de Toledo 4 may-4 sep 2016 CONCLUIDA Naturaleza muerta. Pintura siglos XX-XXI. Galería Marlborough de Madrid 12 mayo-18 jun 2016. CONCLUIDA REALISMO EN ESPAÑA 50 AÑOS. Sala Baluarte, Tres Cantos 8 abr-19 jun, 2016. CONCLUIDA Realistas de Madrid. Thyssen Bornemisza Madri 9 feb-22 may 2016 CONCLUIDA

  • Web de Antonio López

    ANTONIO LÓPEZ WEB OFICIAL Propiedad del Estudio de Antonio López ​ ​ Antonio López y la pintura Es la expresión artística más empleada por Antonio López en su obra El proceso creativo de Antonio López Víctor Erice explora el mundo creativo de Antonio López en su película El sol del membrillo Antonio López y la escultura El lenguaje escultórico es parte indispensable de la obra de Antonio López Antonio López y la enseñanza Documental de Santiago González Barros del taller que impartió Antonio López en 2012 en la Universidad de Pamplona Entrevista a Antonio López Cayetana Guillén Cuervo conversa con Antonio López sobre arte en Atención Obras de La2, TVE

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  • Exposición virtual de la obra de Antonio López

    CONTACTO estudioantoniolopez@gmail.com Jarra y pan, 1949 lápiz sobre papel adherido a tabla, 39,1 x 26,3 cm Niño con tirador, 1953 óleo sobre lienzo, 94,5 x 130 cm Mujeres mirando los aviones, 1953-54 óleo sobre lienzo, 147 x 114 cm Los novios, 1955 óleo sobre lienzo, 120 x 104 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Sinforoso y Josefa, 1955 óleo sobre lienzo, 62,5 x 88,5 cm Mujeres en diálogo, 1955-56 óleo sobre lienzo, 100 x 128 cm, Museo Provincial de Jaén. Mis padres, 1955-56 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 87,3 x 103,9 cm, Centre Pompidou, París. Mesa en la Nochebuena, 1957 óleo sobre lienzo, 75,5 x 98,5 cm Cuatro mujeres, 1957 carboncillo sobre papel encolado a tabla, 100 x 200 cm, Niña muerta 1957 óleo sobre lienzo, 90 x 105 cm, Museum of Fine Arts, Boston En la cocina, 1958 óleo sobre lienzo, 110 x 140 cm Cabeza griega y vestido azul, 1958 (intervenido 2011), óleo sobre tablex, 74,2 x 97,5 cm La novia, 1959 óleo sobre lienzo, 85 x 100 cm Francisco Carretero y Antonio López Torres conversando, 1959, óleo sobre tabla, 70 x 96 cm Paseo del cementerio, 1959 óleo sobre tabla, 49 x 65 cm Mujer en la playa, 1959 carboncillo y lápiz sobre papel encolado a tabla, 103 x 184 cm, Museo Municipal de Bellas Artes, Valdepeñas. Mujer durmiendo, 1960-61 bronce, 121 x 20,5 cm x 12 cm, ed. de 9, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas El Campo del Moro, 1960 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Madrid, 1960 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Calle de Santa Rita. Tomelloso, 1961 óleo sobre tabla, 62 x 88,5 cm Busto de Mari, 1961-62, bronce, 36,5 x 38 x 22,7 cm, 2/9, Col. Caja de Burgos Otoño en Tomelloso, 1961 óleo sobre tabla, Membrillero, 1961 óleo sobre tabla, 49,5 x 50 cm Mari en Embajadores, 1962 óleo sobre tabla, 80 x 75 cm La fresquera, 1962 madera policromada, 58,5 x 94 cm, Museum of Fine Arts, Boston Madrid desde el Cerro del Tío Pío, 1962-63, óleo sobre tabla, 101,7 x 129,5 cm Mujer durmiendo, 1963 madera policromada 121 x 205 x 12 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Perro muerto, 1963 óleo sobre tabla, 73 x 100 cm, Fundació Sorigué, Lérida. El manzano, 1963 óleo sobre lienzo, 89 x 116 cm Atocha, 1964, óleo sobre tabla, 95 x 105 cm, Museum of Fine Arts, Boston La percha, 1964, madera y poliéster policromados, 147 x 126 x 28 cm, Museum of FIne Arts, Boston La aparición, 1964-65, madera policromada, 54,5 x 80,2 x 13,6 cm, Museum of Modern Art, Nueva York (MoMA). Nevera de hielo, 1966 óleo sobre tabla, 117 x 142 cm Lavabo y espejo, 1967 óleo sobre tabla, 98 x 83,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston. Eva, 1967 lápiz sobre papel,18 x 24 cm Mujer en la bañera, 1968 óleo sobre tabla, 107 x 166 cm Ropa en remojo, 1968 óleo sobre tabla, 80,5 x 74 cm El jardín de atrás, 1969 óleo sobre tabla, 86,5 x 100 cm Elena Cárdenas con su hijo, 1969 lápiz sobre papel, 21 x 16 cm Interior del baño, 1969 lápiz sobre papel encolado a tabla, 49 x 34 cm Estudio con tres puertas, 1969-70 lápiz sobre papel encolado a tabla, 98 x 113 cm, Fundació Sorigué, Lérida. El mar, 1970 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 73 x 100 cm. Mari en la clínica, 1970 lápiz sobre papel, 46 x 63 cm La vitrina, 1970 lápiz sobre papel, 50 x 42,5 cm Membrillero de Ciudad Florida, 1970 lápiz sobre papel, 68 x 83,5 cm Madrid hacia el Observatorio,1965-70 óleo sobre tabla, 122 x 244 cm Carmencita con abrigo negro, 1966-70 óleo sobre tabla, 42 x 57 cm Centro de Restauración, 1969-70 lápiz sobre papel encolado a tabla, 84,7 x 100,5 cm Ventana de noche, 1971-75-80 óleo sobre tabla, 120 x 81 cm Cuarto de baño, 1970-73 lápiz sobre papel encolado a tabla, 244 x 122 cm, Fundació Sorigué, Lérida. Cuarto de baño, 1971 lápiz sobre papel encolado a tabla, 75,5 x 65,5 cm Mujer en la bañera, 1971 lápiz sobre papel, 52 x 70 cm Restos de comida, 1971 lápiz sobre papel, 42 x 54 cm, Baltimore Museum of Art, Maryland. Mari en la clínica comiendo, 1971 lápiz sobre papel encolado a tabla, 62 x 74,5 cm Emilio y Angelines, 1961-65-72 óleo sobre tabla y lápiz sobre papel, 107,8 x 98,6 cm El metro, 1970-72 óleo sobre tabla, 97 x 122 cm Habitación en Tomelloso, 1971-72 lápiz sobre papel encolado a tabla, 81 x 69 cm Conejo desollado, 1972 óleo sobre tabla, 53 x 60,5 cm La cicatriz, 1972 lápiz sobre papel, 25 x 36,5 cm María, 1972 lápiz sobre papel encolado a tabla, 70,1 x 53,3 cm Casa de Antonio López Torres,1972-80 lápiz sobre papel, 82 x 68 cm Cocina en Tomelloso, 1975-80 lápiz sobre papel encolado a tabla, 74 x 61 cm Vallecas, 1977-80 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 105 x 130,5 cm Calle de la Feria, 1980 óleo sobre lienzo Calle de Tomelloso, 1980 lápiz sobre cartulina, 51 x 73 cm Gran Vía, 1974-81 óleo sobre tabla, 93,5 x 90,5 cm Ventana por la tarde, 1974-82 óleo sobre tabla, 141 x 124 cm Madrid desde Torres Blancas, 1974-82 óleo sobre tabla, 156,8 x 244,9 cm Rosas blancas, 1982 óleo sobre lienzo, 49,7 x 47 cm Rosa roja, 1982 óleo sobre lienzo, 63,4 x 68 cm Francisco 1, 1985 lápiz sobre papel, 203 x 101 cm Manuel, 1985 lápiz sobre papel basik guarro, 185 x 92 cm Madrid sur, 1965-1985, óleo sobre tabla, 153 x 244 cm, Col. Masaveu Tomelloso, una calle de las afueras, 1986, lápiz sobre papel, 51 x 57,5 cm Francisco Carretero,1961-87 óleo sobre tabla, 93 x 78,8 cm Frutas y verduras, 1988 lápiz sobre papel, 73 x 87 cm Membrillos, granadas y cabeza de conejo, 1988, lápiz sobre cartulina, 73 x 87 cm Membrillero, 1989 lápiz sobre papel, 41 x 51 cm Ciruelo, 1989 lápiz sobre cartulina, 73 x 87 cm Rosas rosas, 1989 óleo sobre lienzo, 53 x 47 cm Árbol de membrillo, 1990 lápiz sobre papel, 104 x 120 cm Membrillero, 1992 óleo sobre lienzo, 105 x 119,5 cm Terraza de Lucio, 1961-92 óleo sobre tabla, 172 x 207 cm. Lilas, 1992 acuarela sobre papel, 53 x 68 cm. El Campo del Moro, 1990-94 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 190 x 245 cm Nevera nueva, 1991-94 óleo sobre lienzo, 240 x 190 cm Hombre y Mujer, 1968-86-94 madera policromada, H: 195 cm / M: 169 cm. Museo Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Calabazas, 1994-95 lápiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm, Fundación ICO, Madrid. Afueras de Madrid desde el Cerro Almodóvar, 1991-96, óleo sobre lienzo, 180 x 180 cm Madrid desde Capitán Haya, 1987-96 óleo sobre lienzo encolado a tabla, 184 x 245 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Rosas, 1996 óleo sobre lienzo, 54 x 51,1 cm. Retrato de sus Majestades los Reyes de España D. Juan Carlos y Doña Sofía, 1999-2001, bronce, 250 cm alto. Co-autoría con Julio y Francisco López Hernández, Hombre, 2003 bronce, 193 x 63 x 37,5 cm Hombre, 2003 bronce, 193 x 63 x 37,5 cm Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, 1990-2006, óleo sobre lienzo, 250,5 x 406 cm, Fundación Especial Caja de Madrid en depósito en la Asamblea de la Comunidad de Madrid. Dibujo de escultura "Hombre andando" 2007, lápiz rojo, grafito y collage sobre papel, 185 x 110,5 cm Rosas de Ávila, 2007 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Rosas rojas, 2007 óleo sobre papel, 21 x 29,5 cm Rosas, 2007 óleo sobre lienzo, 50 x 47 cm Rosas rosas, 2007 óleo sobre lienzo, 51 x 48 cm Rosas de Ávila II, 2008 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm El día y La noche, 2008 bronce, aprox 300 cm y 320 cm de alto Rosas de Ávila III, 2009 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Perfil y frente para escultura de "Hombre tumbado", 2009, lápiz, rotulador azul y papel vegetal sobre papel, 140,5 x 220,5 cm Rosas, 2010 óleo sobre lienzo, 53 x 50 cm Rosas, 2010 óleo sobre lienzo, 53 x 47 cm Violetas, 2011 óleo sobre papel, 29,5 x 21 cm Diferentes movimientos para "Hombre andando". Fernando, 2009-2011, lápiz azul y rojo, grafito, papel vegetal y collage sobre papel, 220 x 110,5 cm Dibujos para "La mujer de Coslada" 2009, lápiz y bolígrafo sobre papel, 143 x 97 cm (el conjunto de 7 dibujos) Familia de Juan Carlos I, 1994-2014 óleo sobre lienzo, 300 x 339,5 cm, Col. Patrimonio Nacional, España Figura de mujer. Fátima, 2012-15 madera policromada, 67 x 53 x 25 cm Rosas de Ávila VII 2013, óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Rosas de Ávila VIII 2014, óleo sobre lienzo, 54 x 51 cm Gran Vía, 1 agosto, 7:30h, 2015 óleo sobre lienzo, 126 x 130 cm Marcial, Alfonso y María, 2014-15 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 229 x 141 cm. Adrián y Miriam, 2014-15 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 234,3 x 200 cm. China y Japón, Yannan y Tamio, 2014 lápiz, óleo y collage de papel vegetal sobre papel, 235 x 141 cm. Mujer, 2017, bronce, 165,5 x 42,5 x 37 cm Mujer de Almanzora, 2017, mármol blanco Macael, 800 cm altura, Fundación de Arte Ibáñez Cosentino. Plaza Ciudad de la Cultura, Olula del Río, Almería Gran Vía en proceso, óleo sobre lienzo, 130 x 120 cm

  • Cursos y talleres de Antonio López

    TALLERES: ​ AVISO DE SUSPENSIÓN DE LOS TALLERES POR LA CRISIS SANITARIA: ​ Desde mayo de 2020 han quedado suspendidos, hasta nuevo aviso, todos los talleres que suele impartir Antonio a causa de la crisis sanitaria provocada por el virus COVID-19. ​ ​ El estudio no organiza ningún curso, sino que todos los talleres de Antonio se preparan desde las instituciones donde los imparte. Actualmente da de forma, más o menos, fija tres talleres que se distribuyen a lo largo del año de la siguiente manera: ​ - organizado por el Ayuntamiento de Albacete, normalmente a principios de año: Cátedra Extraordinaria Ciudad de Albacete http://www.albacete.es/es/por-temas/cultura-y-festejos/folleto-curso-antonio-lopez-2018.pdf ​ - junto a Andrés García Ibáñez en mayo en el Museo Casa Ibáñez de Olula del Río: Taller de pintura realista https://www.museoibanez.com/blog/vii-curso-de-realismo-y-figuraci%C3%B3n-para-pintores-a-cargo-de-antonio-l%C3%B3pez-y-andr%C3%A9s-garc%C3%ADa-ib%C3%A1%C3%B1ez ​ -El en la Universidad de Navarra, en verano: Taller maestros de la figuración https://museo.unav.edu/alumnos/campus-creativo/taller-de-pintura ​ Dado que nosotros no controlamos ni el proceso de selección ni la logística, le rogamos que se informe a través de dichas instituciones, que suelen sacar las convocatorias con un margen de antelación.

  • Bibliografía sobre Antonio López

    La bibliografía seleccionada de Antonio López que incluimos en esta sección está dividida en bloques: Los textos sobre su obra aparecidos en catálogos de exposiciones individuales y colectivas, en libros de distintas materias, artículos de prensa, así como sus propios textos. El copyright del documento pertenece al Estudio de Antonio López. Cualquier uso e información extraída del mismo debe citarse siguiendo la normativa internacional. Clique en la imagen siguiente para abrir el documento: ​ ​ ​